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domingo, 27 de febrero de 2011

Oscar Tonight!

Hoy son los Oscares. Como ya les quedé mal y no he terminado mi serie hablando de los nominados (para los grandes premios, sólo me falta Inception, Blue Valentine, Rabbit Hole y Animal Kingdom. Ni modo, ya los terminaré en la semana.

Por lo pronto, por hoy voy a hacer mis ya tradicionales predicciones. Aunque no siempre las pongo en el blog, me parece que para hacer válida la quiniela debe existir evidencia, ¿no?

Empiezo. E incluyo anotaciones de cómo se verían las nominaciones si fueran mi responsabilidad.

Mejor Película:
The King's Speech (la otra opción es The Social Network, pero como dije, la parte emocional de TKS le da ventaja)
[Yo, en las nominaciones, hubiera colado a The Town o Animal Kingdom y quitado quizás The Kids Are All Right. Pero ese soy yo]

Mejor Director:
David Fincher. The Social Network (es virtualmente un hecho, aunque la sorpresa podría ser Tom Hooper por The King's Speech, que ya ganó en los DGA)
[Yo hubiera nominado a Danny Boyle (127 Hours) en lugar de a los hermanos Coen]

Mejor Actor:
Colin Firth. The King's Speech (es la categoría más segura)
[Como nominados, cambiaría a Jeff Bridges por Ryan Gosling (Blue Valentine)]

Mejor Actriz:
Natalie Portman. Black Swan (¿hay alguna duda?)
[Heilee Steinfeld debería estar en esta categoría. Punto.]

Mejor Actor de Reparto:
Christian Bale. The Fighter (virtualmente seguro, Geoffrey Rush como opción B)
[¿Alguien notó que Guy Pearce fue excelente tanto en The King's Speech como en Animal Kingdom?]

Mejor Actriz de Reparto:
Melissa Leo. The Fighter; o Heilee Steinfeld. True Grit (Leo tenía la carrera segura hasta que inició una campaña controversial... Yo, personalmente, quiero que gane Jacki Weaver por Animal Kingdom, porque me puso los pelos de punta]

Mejor Guión Original:
The King's Speech (pero quiero ver a Christopher Nolan llevárselo por Inception)

Mejor Guión Adaptado:
The Social Network

Mejor Película Animada:
Toy Story 3

Mejor Película en Lengua Extranjera:
Biutiful (probablemente la categoría más difícil de predecir)

Mejor Banda Sonora:
The Social Network (aunque, en mi opinión, son mejores las bandas sonoras la de Inception o The King's Speech)
[Por estar tan basada en la música de Tchaikovsky, la banda sonora de Black Swan no calificó, pero no por eso es menos brillante]

Mejor Canción:
"We Belong Together" de Toy Story 3

Mejor Edición de Sonido:
Inception

Mejor Sonido:
Inception

Mejor Dirección de Arte:
The King's Speech

Mejor Cinematografía:
True Grit (es hora de que Roger Deakins tenga un Oscar)

Mejor Maquillaje:
The Wolfman (sólo lo digo por lo impresionante que se ve, aunque en realidad no ví ninguna de las nominadas)

Mejor Diseño de Vestuario:
Alice in Wonderland

Mejor Edición:
The Social Network
[Inception debería estar nominada... y ganar]

Mejores Efectos Visuales:
Inception


OK... veremos cómo me va con mis predicciones

viernes, 25 de febrero de 2011

Oscar 2011: Artes, Deportes y Entretenimiento

A 1 día para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Esta vez serán tres filmes que compiten para "Mejor Película" y en al menos una categoría de actuación, entre otras. En particular, las tres películas son proyectos que tomaron mucho tiempo en consolidarse y que, además, exigieron mucha fisicalidad -y un exceso de preparación- en la actuación de sus protagonistas.

Black Swan

Black Swan (El cisne negro) es probablemente la película favorita de la mayoría de mis amigos, y es un filme que da mucho para hablar. Y no es para menos.

Darren Aronofsky, nominado como "Mejor Director" por primera ocasión, construye una elegía a la danza, un arte que -como afirma el filme- ha perdido adeptos (y se ha convertido en sólo un rito de paso para muchas niñas). Y Aronofsky, con Black Swan, hace las veces de coreógrafo en un ballet exquisito.

Modernizar "El lago de los cisnes" es lo que quieren los personajes; pero son los guionistas (Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin) los que toman la historia del ballet de Tchaikovski, le agregan elementos de thriller psicológico, y crean un drama relevante y actual. Tristemente, fueron ignorados por la Academia y no recibieron nominación (ya lo dije, quítenle la nominación a The Kids Are All Right y dénsela a Black Swan).

La cámara, dirigida por Matthew Libatique (nominado a "Mejor Cinematografía"), se une a la coreografía y danza junto a los actores. Uno no puede sino maravillarse de la fluidez y cercanía de las tomas y la exactitud con que captura los movimientos del ballet, como el detalle de las actuaciones. Y a Libatique se une el editor, Andrew Weisblum (nominado a "Mejor Edición"), pues sin su trabajo el filme no habría conseguido brindar la sensación de paranoia y delirio, y soledad que exige Black Swan.


Y la prima ballerina Natalie Portman sufre ante los ojos de la audiencia una transformación que emula la de su personaje, la prima ballerina Nina Sayers. Con Black Swan, Portman deja atrás sus otros buenos (The Professional, Closer) y malos (las precuelas de Star Wars) papeles, para entregarse en cuerpo y alma a Nina: no sólo se hizo pasar por bailarina, sino que entrenó y se convirtió en una, y la cinta lo muestra. Pero no sólo eso, sino que su actuación es visceral y llena de una fuerza que trasciende la pantalla y deja -literalmente- sin aliento a la audiencia. Su nominación al Oscar, y su prácticamente inminente victoria, sólo son evidencia de esto.

Pero también baila una compañía estelar: Vincent Cassel es convincente como el lujurioso y oportunista director, la mera presencia de Barbara Hershey en la pantalla produce el mismo sofoco que sufre de ella Nina, Winona Ryder continúa su muy buen regreso a la pantalla, y Mila Kunis se coloca en las grandes ligas de actuación.


The Fighter

Micky: ...Boxin' is a chess game, you know?...

... y hacer una película, también: pura estrategia. Se necesita ser un excelente cineasta para conseguir hacer un buen filme. Y los productores de The Fighter consiguen hacer justo eso: un muy buen filme.

Dramatizando la historia del campeonato de Micky Ward y sus relaciones con su excéntrica familia; Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington definieron como tablero de juego un guión que se desprende de otros filmes del género de box, y está nominado a "Mejor Guión Original". The Fighter tiene un diálogo natural que proviene de sus personajes de caracteres bien definidos, paso ágil y un mensaje alentador.

Enmarcando el juego, como torres, está en primer lugar la fotografía del suizo Hoyte van Hoytema. Por el otro lado, Pamela Martin obtuvo una nominción al Oscar por "Mejor Edición" por su notable trabajo de montaje. Es interesante que se filmaran muchas escenas en el mismo formato en que HBO grabó originalmente las peleas de Ward o el documental de Dicky Ecklund y cómo, también, están intercaladas algunos fragmentos de las grabaciones originales que realmente no se perciben en el filme.

Las otras piezas son los actores: Mark Wahlberg está al centro del tablero con una actuación brillante, si bien centrada, retraída y estóica de The Fighter Micky Ward. Es él quien mantiene el filme unido. Y si además consideramos que co-produjo el filme, me queda claro que Wahlberg se está convirtiendo en uno de los productores más inteligentes en Hollywood (Entourage, In Treatment, Boardwalk Empire).

Amy Adams y Melissa Leo gobiernan también el juego. Leo convierte a Alice, madre de Micky y Dicky, en una caricatura realista, aunque patética: la mujer white-trash que sueña vivir el "sueño americano" pero en realidad es epítome de lo opuesto (una especie de Peggy Bundy dramática que fuma como chimenea). Por otra parte, Amy Adams hace un papel muy distinto de los que acostumbraba, en una Charlene natural, sin sofisticaciones: la mujer común y corriente que me gustaría encontrar, conocer y quizás casarme con ella (OK, ya confesé mi crush con Adams). Ambas están nominadas como "Mejor Actriz de Reparto" y durante algún tiempo Leo fue la favorita para llevarse la estatuilla.

De Christian Bale he dicho que es uno de los mejores actores menos reconocidos. Pero, finalmente, The Fighter le está dando los elogios que no le fueron otorgados en otros momentos (Empire of the Sun, American Psycho). Famoso actor de método, Bale desaparece en Dicky Ecklund, encarnando un personaje eléctrico, errático, amable, egocéntrico; cargando en sus hombros con todo el drama del filme.

Y moviendo las piezas está el director, David O. Russell; y su estilo se percibe claramente a lo largo del filme. El tono del filme es ligero aún en las escenas de mayor drama y el humor no falta, eso sin perder el realismo. Francamente me dejó muy satisfecho, e impresionado, al salir del cine.


127 Hours

¿Han visto a esos hombres que tocan como diecisiete instrumentos a la vez? Pues, en parte, así sentí cuando ví 127 Hours. Sentí que acababa de presenciar "The James Franco One-Man Show".

Y es que James Franco es Aron Ralston, el montañista que se queda atrapado en un cañón cuando su mano es aplastada por una roca. Y se queda ahí 5 días, para después cortarse el antebrazo. Y gracias a la personalidad magnética y la fantástica actuación de Franco, el "One Man Show" funciona, pues no hay red de seguridad. Y la escena de amputación, si bien no se me hizo tan gráfica como muchos juraban, de cualquier forma es impresionante por la actuación de Franco y el peso emocional a esa altura del filme. James Franco no sólo da una excelente actuación, sino una de las mejores que he visto jamás, completamente merecedora de la nominación como "Mejor Actor".

Pero detrás de Franco hay otras personas que construyerone este "One Man Show". Danny Boyle, el director, que anduvo tras este proyecto algunos años, co-escribió el guión junto con Simon Beaufoy, basándose en la autobiografía de Ralston Between a Rock and a Hard Place. Con este guión, nominado al Oscar como "Mejor Guión Adaptado", la espectacular cinematografía, y la excelente edición de Jon Harris. (nominado al Oscar de "Mejor Edición"), Boyle consigue hacer una película llamada por muchos "infilmable" y lo consigue con éxito.

La música de A.R. Rahman también es excelente, pero lo que destaca es la canción "If I Rise" (compuesta por Rahman, Dido y Rollo Armstrong) que suena en uno de los momentos más críticos del filme. La canción, como la banda sonora también están nominadas a "Mejor Canción" y "Mejor Música". Les dejo el video de la canción:




En resumen, muy recomendable si bien aconsejo que no vayan con el estómago lleno (sí hubo ciertos problemas en la sala).



Tengo que darme más prisa para alcanzar a hablar de las películas "oscareras".

Hasta ahora, los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • 127 Hours (Mejor Actor [James Franco], Mejor Guión Adaptado, Mejor Canción ["If I Fell"], Mejor Película)
  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • Black Swan (Mejor Actriz [Natalie Portman], Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Director [Darren Aronofsky], Mejor Película)
  • The Fighter (Mejor Actor de Reparto [Christian Bale], Mejor Actriz de Reparto [Amy Adams], Mejor Actriz de Reparto [Melissa Leo], Mejor Guión Original, Mejor Edición, Mejor Director [David O. Russell], Mejor Película)
  • How to Train Your Dragon (Mejor Música, Mejor Película Animada)
  • The Illusionist (Mejor Película Animada)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • The King's Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
  • The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
  • Tangled (Mejor Canción ["I See the Light"])
  • The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
  • Toy Story 3 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción ["We Belong Together"], Mejor Película Animada, Mejor Película)
  • True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  • Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

martes, 22 de febrero de 2011

Oscar 2011: Toon-ing the Oscars

A 4 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Este año fue bueno para la animación. Y si bien los Oscares sólo nominan tres películas, creo que debo reconocer las varias películas -que logré ver- de este "subgénero".

Toy Story 3

Por estar también nominada a "Mejor Película", Toy Story 3 es la favorita a ganar "Mejor Película Animada". Si se le suma que también se hizo acreedor al BAFTA y el Globo de Oro para filmes de animación, probablemente sea una de las categorías más fáciles de pronosticar.

Toy Story 3 es el onceavo largometraje producido por Pixar, de los cuales es la sexta en estar nominada a "Mejor Película Animada" (todos los largometrajes de Pixar han tenido presencia en los Oscares); y es el primer trabajo de Lee Unkrich. También es probablemente el filme mejor recibido por la crítica en todo el 2010.

Cuando Andy debe ir a la universidad, tiene que también decidir qué hacer con sus "amigos" Woody, Buzz y los demás juguetes. Tras una (otra) confusión que los conduce a una visita a la guardería Sunnyville, son ellos quienes toman la decisión final.

Toy Story 3 debe ser reconocido no sólo por sus méritos técnicos, sino porque consigue con éxito cerrar el ciclo de sus personajes de manera sensible y emotiva; y enmarcar, con esto, una generación completa. El guión, también nominado a "Mejor Guión Adaptado", pasa fluidamente de la comedia de enrredos a una escena final que es, al mismo tiempo, catártica, desgarradora y feliz. Recuerdo claramente cómo se escuchaba a la audiencia en el filme contener la respiración en algunos momentos, y sollozar en los siguientes -y era una audiencia compuesta prácticamente de jóvenes y adultos, con sólo algunos niños.

El filme está también nominado a "Mejor Edición de Sonido", y obtuvo también mención para la canción "We Belong Together", compuesta por el ya ganador de Oscar, Randy Newman (y si recuerdan, también "You've Got a Friend in Me" de Toy Story y "When She Loved Me" de Toy Story 2 fueron nominadas). El soundtrack no fue elegible a nominación, pero eso no evitó que no fuera reconocido con un Grammy. De cualquier forma, les dejo la canción que concursa este año:



How to Train Your Dragon

Otro de los filmes que sí consiguió nominación como "Mejor Película Animada", How to Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) habla de tolerancia y aceptación a través de una historia de un niño vikingo y un dragón. Hay cierta probabilidad de que haya una sorpresa en la categoría, sólo porque este filme arrasó en los Annies (los premios de la Asociación de Animación). Y no sólo eso, sino que también obtuvo una nominación a "Mejor Música Original" para la banda sonora compuesta por John Powell.

Hippo es un vikingo atípico que atrapa a un dragón -los enemigos letales de su pueblo-, pero en lugar de matarlo, decide estudiarlo y termina convirtiéndose en su amigo, para luego mostrar a los demás que siempre estuvieron equivocados con respecto a ellos.

Si bien también es un buen filme, con logros técnicos fantásticos, en mi opinión How to Train Your Dragon no tiene la misma carga emocional que Toy Story 3, y es por esto que no se llevará el Oscar a final de cuentas.

The Illusionist

También nominado como "Mejor Película Animada", no he podido ver este filme británico-francés. Sólo sé que fue realizado por Sylvain Chomet, el responsable la también nominada al Oscar en 2003 Les Triplettes de Belleville, en el mismo estilo de dibujo tradicional.

Tangled

Algunos llaman a Tangled (Enredados), de Walt Disney Pictures, la mayor omisión de AMPAS para la categoría de animación, pero no voy a poder dar una opinión completamente objetiva hasta no poder ver The Illusionist.

Lo cierto es que Tangled, basado ligeramente en el clásico Rapunzel de los Hermanos Grimm es una filme divertidístimo y entretenido, y los personajes lo son también. Después de ver esta película, me quedé hablando de camaleones y sartenes por un largo rato (sigo afirmando que la sarten es el mejor método de defensa personal). Además de que, también es fascinante técnicamente, ¡en particular la animación del cabello!

Lo bueno es que si bien Tangled no consiguió una nominación como filme, sí lo hizo en la categoría de "Mejor Canción" por "I See The Light", compuesta por Alan Menken (ganador ya dos veces del Oscar). Aquí se las dejo:




Otros divertidos filmes animados este año fueron Despicable Me (Mi villano favorito, en México, con voz de Andrés Bustamante en el doblaje) que me dejó queriendo un sótano lleno de "minions" y Megamind (Megamente). Y desde el punto de vista técnico, Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole.

El 2011 promete también ser interesante... ya veremos, ¿no?




Por lo pronto, los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • How to Train Your Dragon (Mejor Música, Mejor Película Animada)
  • The Illusionist (Mejor Película Animada)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • The King's Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
  • The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
  • Tangled (Mejor Canción ["I See the Light"])
  • The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
  • Toy Story 3 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción ["We Belong Together"], Mejor Película Animada, Mejor Película)
  • True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  • Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

lunes, 21 de febrero de 2011

Oscar 2011: The Frontrunners

A 6 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Para muchos analistas -que ciertamente se están volviendo locos tratando de predecir el resultado-, hay dos filmes que se enfilan para llevarse la estatuilla de "Mejor Película".

Ambas películas están basadas en hechos reales. Las dos tienen protagonistas poseen algún impedimento social; y giran alrededor de la amistad entre dos hombres. Uno está ambientado hace algunos años y el otro es un filme de época. The Social Network (Red social) arrasó con los premios de la crítica y los Globos de Oro; y The King's Speech (El discurso del rey) acaparó los premios de los gremios (SAG, DGA, PGA). En fin, para hacer esta entrada un poco más emocionante, lo convertiremos en una confrontación o showdown.


The Social Network retrata la creación de facebook por el estudiante de Harvard Andrew Zuckerberg, el declive de su amistad con Eduardo Saverin, y las demandas que tanto Saverin como los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss y Divya Narendra levantaro como consecuencia del crecimiento de la red social.

The King's Speech gira en torno al tartamudeo del Príncipe Albert 'Bertie', Duque de York y su terapia de lenguaje con Lionel Logue desde antes de la muerte de su padre, el rey George V; la crisis y abdicación del reinado de su hermano, Edward VIII; su ascenso al trono, como George VI; y el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


Primer Round: Guión

Aaron Sorkin escribió The Social Network basándose en el libro The Accidental Billionaires de Ben Mezrich, y obtuvo el Globo de Oro a "Mejor Guión" y los premios a "Mejor Guión Adaptado" del National Board of Review, del Gremio de Escritores (Writers Guild of America) y de la Academia Británica (BAFTA). Sorkin es el claro favorito para llevarse el Oscar por "Mejor Guión Adaptado", que colocará junto a sus Emmys, PGA y WGA por "The West Wing".

En The Social Network, Sorkin creó una historia que se alimenta del diálogo. Empleando las demandas como narración, el guión permite vivir una especie de climax dosificado a lo largo de la trama y percibir el conflicto final en cada decisión e intercambio de palabras. El diálogo es veloz y ácido, y prescinde de la introspección. Como único punto negativo, la historia se percibe un tanto anticlimática.


Por otra parte, David Seidler escribió un guión más tradicional en The King's Speech: una historia con un claro inicio, climax y desenlace. Por este filme, Seidler se hizo acreedor al BAFTA por "Mejor Guión Original". Está nominado al Oscar en esta misma categoría y es el favorito, aunque compite contra Inception, que podría convertirse en un premio de consolación para Christopher Nolan (de eso escribiré en un post más adelante).

El diálogo en The King's Speech es ligero, combinando escenas de confrontación con diálogos triviales. Las exposiciones están cargadas de sarcasmo y un humor muy 'británico', y la fluidez de la trama permite que el clímax sea palpable. Pero es en las emocionales batallas verbales entre el rey y su terapista donde reside la genialidad. Y si uno conoce la historia detrás del guión: la batalla del guionista con el tartamudeo y sus motivaciones para escribirlo, el guión cobra otro nivel y un valor adicional -sobre todo para los emocionales miembros de la Academia. Las posibilidades están a favor de Seidler.

Resultado: Si bien los escritores no se enfrentarán en sus categorías en los Oscares, el de The Social Network es un guión más arriesgado.

TSN 1-0 TKS


Segundo Round: Diseño y Estilo

The King's Speech lleva la delantera en cuestión de diseño. Tiene nominaciones tanto para "Mejor Dirección de Arte" como para "Mejor Diseño de Vestuario". El vestuario muy detallado fue responsabilidad de Jenny Beavan quien lleva ya nueve nominaciones al Oscar, de las cuales ya ganó una por A Room with a View; aunque se enfrenta a la leyenda Colleen Atwood (Alice in Wonderland) que se enfila por su tercer Oscar. La escenografía y dirección de arte, por otra parte, también son brillantes y precisas, aunque la batalla por la estatuilla se antoja reñida (con Inception y Alice in Wonderland como alternativas).

La cinematografía en ambas cintas es interesante. Las dos tienen un enfoque personal en sus historias y, por lo mismo, el estilo en las tomas se centra en los personajes. El estilo de The Social Network realza las actuaciones del elenco, enfocándose en las gestos y los rostros. Por otro lado, la fotografía en The King's Speech complementa el estado de ánimo del filme y sirve al guión de manera excelente. Pero, en mi opinión, son los últimos lugares en una lista de nominados muy meritorios; como mencioné en el caso de True Grit.

El sonido también es bueno. En particular, me pareció muy bueno en The King's Speech, pues conduce aquellos detalles sutiles en la, por otra parte espectacular, actuación de Colin Firth, como la duda en su voz y los ruidos guturales de su impedimento en el lenguaje. Sin embargo, sigo confesando que en esta particular categoría soy menos conocedor de lo que me idealizo en otras, así que no me aventaré a predecir nada.

Resultado: Hay más detalles técnicos en el estilo de The King's Speech, así que en estos toma ventaja.

TSN 1-1 TKS


Tercer Round: Actuación

Colin Firth es el claro favorito a llevarse el Oscar para "Mejor Actor". Quizás un único premio garantizado para The King's Speech, no sólo premia la increíble actuación de Firth como el tartamudo, inseguro e iracundo pero generoso 'Bertie', sino una excelente época en su carrera, después de su nominación anterior por A Single Man (el año pasado). En TKS brinda una actuación majestuosa, dominando cada escena en la que aparece y mostrando una presencia digna de realeza, además de que se puede sentir el dolor y la humillación tras el tartamudeo de 'Bertie'. Firth ha ganado prácticamente todos los premios importantes: Critics' Choice, Globo de Oro, SAG, BAFTA, y más.

Jesse Eisenberg es el creador de Facebook en The Social Network, Mark Zuckerberg. Con algunos premios de la crítica en su bolsa, es el segundo favorito para llevarse el Oscar -aunque bastante detrás de Firth. Eisenberg actúa segura y valientemente, y no teme abordar un personaje sin carisma, lleno de envidias y con exceso de ambición, convirtiéndose a la vez en el protagonista y antagonista de su propia historia. La actuación es sutil, no por eso menos espectacular, con los detalles más esenciales en los ojos y el lenguaje corporal.

Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter también son fantásticos en The King's Speech, como los pilares del rey George VI. Rush, haciéndola de Lionel Logue, se introduce de pies a cabeza en el papel creando un personaje carismático y "sin pelos en la lengua", y su victoria en los BAFTA lo convierte en un segundo favorito para ganar lo que sería su segundo Oscar. Bonham Carter, por otra parte, brinda en la reina consorte Elizabeth una de sus actuaciones más sutiles y controladas, cargando con buena parte del bagaje emocional del filme; y si bien también se llevó el BAFTA como "Mejor Actriz de Reparto" creo que es más seguro apostarle a otras (Melissa Leo o Heilee Steinfeld).

El resto del cast se "conforma" con un Actor como "Mejor Elenco", entre los que están Guy Pearce con un brillantemente enérgico, altanero y conflictivo Edward VIII, el siempre increíble Sir Michael Gambon (aunque no se deshizo de su acento), y los genios teatrales de Derek Jacobi y Jennnifer Ehle. El único que me resultó incómodo fue Timothy Spall como Churchill. También están los jóvenes que representan a los hijos tanto de George V como de Logue, a quienes reconoció Rush en su discurso de victoria frente al Gremio de Actores.

En el caso de The Social Network, las actuaciones -que también han sido reconocidas por algunos premios- no recibieron tanto cariño de la Academia, sin embargo no deben despreciarse por esto. Andrew Garfield (el futuro Spider-man) adopta un acento para convertirse en Eduardo Saverin y cargar con el peso emocional de la historia; también una actuación relativamente sutil (salvo por el mencionado acento), le da credibilidad al Saverin confiado en su amistad con Zuckerberg, celoso de la aparición de otras figuras, y devastado por la 'traición' de su antes mejor amigo. Justin Timberlake encarna convincentemente al oportunista Sean Parker; Armie Hammer malabarea sorprendentemente su actuación coo los dos gemelos Tyler y Cameron Winklevoss; y Max Minghella no deja nada que desear como Narenda. Incluso Rooney Mara hace un excelente papel como la ficticia Erica Albright, que funciona como catalizadora de la trama. El único personaje incómodo es Christy Lee, la novia de Saverin, interpretado por Brenda Song -culpo al guión hasta no ver el DVD y saber si se editaron escenas de ella.

Resultado: En mi opinión, gran parte de lo que busco en una buen filme es que los actores transmitan emoción a través de la pantalla. En este sentido, The King's Speech lo consigue más exitosamente que su rival.

TSN 1-2 TKS


Cuarto Round: Edición

En ambos filmes la edición es fantástica. En The Social Network, la alternancia de escenas es precisa y permite que la narrativa a través de las demandas sea fluida, y no se percibe un cambio de paso. The King's Speech, por otra parte, emplea la edición tradicionalmente, pero los cortes son oportunos y las escenas -aun algunas separadas cronológicamente algunos años- fluyen orgánicamente e incluso ayudan al humor sarcástico de la cinta.

Resultado: Tentado por el empate, le doy a The Social Network el gane en esta confrontación.

TSN 2-2 TKS

Quinto Round: Música

La música en ambos filmes se parece en la actuación en cuanto a que en The Social Network (compuesta por Trent Reznor, de NIN, y Atticus Ross) es sutil, mientras que la de The King's Speech (del genio Alexandre Desplat) es mucho más poderosa. Las dos son buenas, pero tuve que ver TSN dos veces para poder poner atención a la música; y en TKS esta resalta y complementa las escenas sin opacarlas.

Además, Desplat tiene ya cuatro nominaciones al Oscar de las cuales no ha ganado aun ninguna vez. Viene siendo hora.

Resultado: Mi voto va para Desplat y The King's Speech.

TSN 2-3 TKS



Sexto Round: Dirección

Finalmente, el preciado premio por "Mejor Dirección" también está entre David Fincher y Tom Hooper.

Tom Hooper hace de The King's Speech una película excelente. Con trabajos en su curriculum como John Adams, Prime Suspect 6, Longford y Elizabeth I, para Hooper no es extraño abordar temas de la realeza, trabajar con actores de renombre o equilibrar presupuestos ajustados. Y eso se lo que realiza en este filme, y consigue junto con el cinematógrafo una visión de impotencia y cierta claustrofobia en el actor central. Como primera aventura en la pantalla grande de Hooper, es un logro más que exquisito.

David Fincher, por otra parte, ha trabajando en más proyectos cinematográficos. Ya nominado al Oscar por The Curious Case of Benjamin Button, también dirigió Seven, Fight Club, Panic Room, Zodiac, y Alien 3, además de varios videos musicales, entre otros. Su experiencia fílmica es evidente en The Social Network, donde balancea un elenco de personajes con personalidades, contextos y motivaciones distintas, y emplea la tecnología inteligentemente (por ejemplo en la creación de los gemelos Winklevoss); y consigue darle al filme sobre un desarrollo tecnológico un tinte completamente humano, y a las escenas de incomodidad social una carga emocional importante.

Resultado: Me parece que los dos directores hicieron un excelente trabajo. Pero mi elección -y probablemente también la de la Academia- es para la obra de David Fincher.

RESULTADO FINAL
TSN 3-3 TKS


Insisto que la carrera es un tanto apretada. Por lo pronto no me atrevo a hacer predicciones (el domingo, quizás lo haga). Por lo pronto, disfruten ambos filmes, producidos de manera genial.



Los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • The King's Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
  • The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
  • The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
  • True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  • Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)
(Me doy cuenta que voy atrasado, así que trataré de escribir más rápido mis opiniones sobre los otros filmes nominados)

martes, 15 de febrero de 2011

Oscar 2011: Lock, Stock and Barrel

A 11 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Ahora escribo sobre dos filmes nominados que tienen en común un elenco de alto perfil, y guiones adaptados de novelas que involucran los temas de, persecución, crimen y armas. Además, en cada uno sale actuando uno de los amigos guionistas de Good Will Hunting ("Mente indomable", en español), por el que se llevaron el Oscar de Mejor Guión Original: Ben Affleck y Matt Damon.


The Town

Resalto cómo muchas traducciones de los títulos apestan. The Town no se escapó de esta cruz y fue nombrada "Atracción peligrosa" en México. El filme está co-escrito, dirigido y protagonizado por Ben Affleck.

Una pandilla de asaltantes de bancos del vecindario Charlestown ("The Town") en Boston, Massachussetts, es cazada por el FBI, liderado por Adam Frawley (Jon Hamm). Mientras, Doug MacRay uno de los criminales entabla una relación con Claire Keesey (Rebecca Hall), la gerente del último banco atracado para averiguar si puede identificarlos, al mismo tiempo que equilibra su relación con su inestable "Jem" Coughlin (Jeremy Renner) y su peligroso empleador "El Florista" (Pete Postlethwaite).

El guión fue escrito por Affleck, Peter Craig y Aaron Stockard, basados en la novela Prince of Thieves de Chuck Hogan (el que está escribiendo la saga The Strain con Guillermo del Toro). La trama equilibra bien las escenas dramáticas de Don -con Claire, con sus compañeros, o incluso con Krista, su ex-novia y hermana de "Jem" (interpretada sorprendentemente bien por Blake Lively)-, la investigación del FBA dirigida por Don Draper el agente Adam Frawley, y las escenas de acción. Pero sí perdí interés en la parte romántica de la trama, principalmente porque el personaje de Affleck me pareció desagradable y poco creíble.

No digo lo mismo de los demás. Esta es una de esas películas donde los personajes secundarios son más interesantes que el principal y cuesta trabajo serle simpatético. Insisto que Blake Lively demostró en Katie un rango actoral que no le creía capaz; Rebecca Hall es vulnerable y desgarradora como Claire; y Pete Postlethwaite (que en paz descanse) se transforma en segundos en un personaje circunstancial al terrorífico centro del conflicto. Chris Cooper, haciéndole de padre de Affleck, no me sorprendió -aunque reconozco su buen papel- quizás porque siento que su personaje no le añadió mucho a la trama. Y Jeremy Renner, por supuesto, tiene una participación de primer nivel como el iracundo, inestable e imprevisible "Jem", por la cual -y no tengo duda al respecto- recibió su segunda nominación al Oscar, esta vez como "Mejor Actor de Reparto" (el año pasado obtuvo una nominación a "Mejor Actor" por su trabajo en The Hurt Locker).

A final de cuentas, me gustaría volver a visitar The Town.


True Grit

Una triada de actores reconocidos, dos hermanos directores, y la revelación de una joven actriz son los ingredientes principales de True Grit ("Temple de acero"). La trama es simple: Mattie Ross (Hailee Steinfeld) contrata al alguacil "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges) para atrapar al asesino de su padre, y en el viaje hacen alianza con el ranger tejano LaBoeuf -pronunciado LaBeef- (Matt Damon).

Me pareció raro que los hermanos Coen decidieran hacer un western. Escribieron un guión basándose en la novela homónima de Charles Portis que ya había sido adaptado a la pantalla grande en 1969, con John Wayne. No hablaré del libro ni de la película anterior porque ni lo he leído ni la he visto -aún. Lo cierto es que la trama es ligera y rápida, los diálogos agudos y simpáticos, y en general es divertida. Los personajes son un tanto estereotipados, pero no se toman a sí mismos tan seriamente y eso, curiosamente, los hace más creíbles y realistas.

Los escenarios (y la dirección de arte, en general) son detallados y precisos; el vestuario es también preciso al detalle; pero lo más espectacular del filme es la cinematografía -en particular de los paisajes. Una de las maravillas del género western es precisamente el "abuso" de los paisajes como herramientas narrativas y True Grit no decepciona. Roger Deakins, quien ha trabajado con los Coens en prácticamente todos sus filmes, tiene una buena oportunidad -por fin- para el Oscar con esta película grabada de manera clásica y majestuosa.



En actuación, por otra parte sí conozco un poco más y puedo decir que True Grit es una muestra de histrionismo. Jeff Bridges es simplemente divertido, atemorizante, patético y heróico -generalmente, todo a la vez-, Matt Damon hace también un buen papel, y Josh Brolin está irreconocible. Pero la verdadera sorpresa es Hailee Steinfeld en su debut cinematográfico. Y es que la joven Mattie Ross es el centro moral y emocional del filme, y Steinfeld lleva esa "carga" sin esfuerzos y se coloca al mismo nivel que actores consagrados como Bridges, Damon o Brolin. Lo único que no entiendo es por qué AMPAS la nominó en la categoría de "Mejor Actriz de Reparto" cuando ella es la protagonista: ella narra la historia, tiene más tiempo de escena que Jeff Bridges y es el centro de la trama. BAFTA sí la nominó en la categoría principal. En fin, lo cierto es que sus probabilidades de ganar han crecido recientemente, en especial después de la controversia alrededor de Melissa Leo.

En conclusión, True Grit es un muy buen filme. Y quizás el más fácil de ver de los hermanos Coen. Lo recomiendo bastante. También recomiendo que lean la comparación que hace PCN de este y la versión de 1969.


Los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
  • True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  • Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

miércoles, 9 de febrero de 2011

Oscar 2011: Sundance Kids, Parte 1


A 18 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo -por fin- la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar su trabajo, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Es bien sabido por muchos que el Festival de Cine Sundance es uno muy prestigioso y, para muchos, es una plataforma a la fama -e incluso a los Óscares. Los directores Christopher Nolan y David O. Russell (nominados este año) tienen sus raíces en Sundance, y fue en este festival donde en los últimos años se estrenaron películas como Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, An Education, Frozen River, (500) Days of Summer, In Bruges y The Visitor, y documentales como Man on Wire.


El año pasado no fue la excepción, y 9 filmes (4 dramas, 4 documentales y un corto animado) ocupan 15 de las nominaciones al Oscar. Dos películas, en particular, tienen 4 nominaciones cada una: Winter's Bone y The Kids Are All Right.

Estos dos filmes tienen varias otras cosas en común. Ambos están dirigidos por mujeres, las estrellas también son mujeres y, para la 83ª entrega del Oscar, los dos están nominados para -prácticamente- los mismos premios: "Mejor Actriz", "Mejor Actor de Reparto", "Mejor Guión" (la primera para Guión Adaptado, y la segunda para Guión Original), y "Mejor Película".


Winter's Bone

Tengo que decir que Winter's Bone (traducida al español como "Lazos de sangre" o como "No sin mi padre", dependiendo del país) me sorprendió positivamente. Sólo sabía de sus nominaciones al Oscar cuando lo conseguí y, después de verlo, supe que ganó el Gran Premio del Jurado para Película Dramática en Sundance, y se ha llevado también otros premios de la crítica (Detroit, Seattle, San Francisco, Toronto), en particular por las actuaciones de Jennifer Lawrence y John Hawkes. Fue dirigida por Debra Granik de quien debo confesar es el primer filme que veo.

En Winter's Bone, Ree Dolly (Lawrence) es -a sus 17 años- el sostén de una familia disfuncional en un poblado rural en el sur de Missouri. Su madre está retraída ("se volvió loca", como afirma Ree); mientras que su padre ausente está involucrado en la fabricación de metanfetaminas y colocó la casa como colateral para su fianza. Por eso, cuando el sheriff le informa a Ree de la fecha límite de su padre para presentarse en corte, ella se propone encontrarlo para así salvar a su madre y dos hermanos pequeños de la pobreza segura.

El guión, escrito por Granik y Anne Rosselini, y basado en el libro de Daniel Woodrell, está nominado al Oscar como Mejor Guión Adaptado. Winter's Bone teje un trama de suspenso de manera que envuelve y crea en la audiencia (al menos lo hizo en mí) un sentimiento de inminente desesperación y horror envueltos alrededor del personaje de Ree. Pero el motor de la trama no es sólo el misterio, sino la necesidad y las interacciones de la familia Dolly.

Winter's Bone es un tour de force de Jennifer Lawrence. De hecho no hay una escena donde ella no esté presente y, por lo tanto, pareciera ser una carga muy pesada para una actriz tan joven. Pero Lawrence hace un papel excelente. Al principio, parece ser solamente una hillbilly de carácter duro y seco, pero conforme la trama avanza, y la incertidumbre y falta de seguridad se arraigan, el personaje se descascara y sus emociones la traicionan para salir a flor de piel. Pero es una actuación sutil. La coraza de Ree no se desmorona del todo sino hasta el mismo momento final, y sólo se permite la catársis por unos segundos.

Hay una escena en particular donde Ree se presenta en una oficina de reclutamiento del ejército, con el fin de obtener dinero para mantener a sus hermanos; pero como es menor de edad y ninguno de sus padres está en condiciones para otorgar el consentimiento, el reclutador rechaza su oferta y le sugiere que su lugar está con su familia. Gracias a que ví Winter's Bone en video, tuve la oportunidad de ver esta escena varias veces, y ninguna dejó de sorprenderme: Lawrence consiguió mostrar (en un primer plano brillante) un rostro serio que, al mismo tiempo, proyecta desesperación e incertidumbre, mientras que el monólogo (off-camera) del oficial es más bien alentador y positivo. Y la película está llena de escenas como esta. No cabe duda que los laudes a la actuación de Lawrence, y su nominación al Oscar como Mejor Actriz, son todos bien merecidos. Sin querer sonar discriminador, lo único quizas reprochable de la participación de Jennfier Lawrence en el filme es que tenía una dentadura muy bonita para una hillbilly.

El próximo proyecto grande de Jennifer Lawrence es su participación en X-Men: First Class, como Mystique. A ver qué tal.

La otra actuación nominada (Oscar por Mejor Actor de Reparto) en Winter's Bone proviene de John Hawkes, un actor relativamente poco reconocido por un amplia carrera (de la cual, también, me declaro poco conocedor). Hawkes la hace de Teardrop, el tío de Ree -hermano de su padre desaparecido-. Tengo que reconocer que hace el papel del drogadicto, desconfiado, enojado y vengativo protector de su sobrina muy bien, y su presencia en la pantalla daba miedo, aunque no tanto como el del personaje de Dale Dickey (otra de la que no sabía nada), Merab, que no ha recibido tanto cariño en los premios.


Si bien no tengo punto de comparación -nunca he estado en las montañas de Missouri-, el filme me pareció realista y honesto, si bien oscuro y perturbador. Lo recomiendo mucho.

Para leer otra reseña del filme por la divertida PCN les dejo el enlace.


The Kids Are All Right
The Kids Are All Right ("Los chicos están bien"), me dejó insatisfecho. No quiero decir que sea un mal filme, pero definitivamente no es uno excelente. Fue dirigido por Lisa Cholodenko, es una historia familiar, como lo sugiere el título. Esta película también la vi en video, después de que ganara el Globo de Oro como "Mejor Película de Comedia o Musical" y "Mejor Actriz en Comedia o Musical" para Annette Bening. Creo que la razón por la que ganó el premio como filme fue gracias al impacto del elenco tan poderoso (el star-power), y lo "controversial" de la premisa.

Nic (Bening) y Jules (Julianne Moore) son una pareja lesbiana con dos hijos, Jodi (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson). Cuando los chicos contactan al donador de semen de ambos, Paul (Mark Ruffalo), la relación de las madres se pone en riesgo y -con esto- la estabilidad de la familia.

El guión escrito por Cholodenko y Stuart Blumberg, francamente, no se me hizo espectacular. Creo que su nominación al Oscar como Mejor Guión Original pudo haber ido a otros filmes, como Black Swan. Los primeros retratos de la familia poco convencional son muy buenos, pero poco a poco, la trama se vuelve incómoda, y los algunos de los personajes, incoherentes. Creo que el guión perderá el Oscar frente al de Inception (con todo y mis peros, de los que hablaré luego).

El elenco es top-notch, y la actuación no deja nada que desear. Annette Bening convierte a Nic en una mujer compleja y realista, y domina la pantalla en cada una de las escenas en las que aparece. Bening habitó el personaje y lo demuestra en cada uno de los ademanes, haciendo los sentimientos palpables. Su ya cuarta nominación al Oscar, esta vez como Mejor Actriz, es sólo evidencia de lo poderoso de su interpretación y de lo increíble de su trabajo anterior (Being Julia, American Beauty, Bugsy, entre otras).

Mark Ruffalo, como Paul, es también muy bueno. A él lo había visto en algunas otras películas (You Can Count On Me, Blindness, 13 Going on 30, Zodiac, In the Cut), pero nunca lo había visto crear y dominar un personaje tan complejo. Logra equilibrar lo interesante y ilusoriamente atractivo de la vida bohemia con lo irresponsable, entrometido y desapegado de su personaje, y representa muy bien el desconsuelo al encontrar una vida que le gustaría tener, y descubrir que nunca le perteneció.

Y faltó cariño en los premios para el resto del elenco: Julianne Moore transmite sin esfuerzos la duda y el dolor de una mujer adúltera y arrepentida (¡ya denle un premio a esa mujer!), Mia Wasikowska (la Alice de Tim Burton) es brillante como la hija "volando del nido", e incluso Josh Hutcherson da una actuación honesta y madura.

Si me preguntan, sé que hubo mejores películas este año. The Kids Are All Right está bien hecha, con actuaciones excleentes y escenas muy bonitas. Pero termina quedando corta.

Aquí hay otra reseña del filme, por Eric Edwards.



Los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)