Oscar 2011: Toon-ing the Oscars

A 4 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Este año fue bueno para la animación. Y si bien los Oscares sólo nominan tres películas, creo que debo reconocer las varias películas -que logré ver- de este "subgénero".

Toy Story 3

Por estar también nominada a "Mejor Película", Toy Story 3 es la favorita a ganar "Mejor Película Animada". Si se le suma que también se hizo acreedor al BAFTA y el Globo de Oro para filmes de animación, probablemente sea una de las categorías más fáciles de pronosticar.

Toy Story 3 es el onceavo largometraje producido por Pixar, de los cuales es la sexta en estar nominada a "Mejor Película Animada" (todos los largometrajes de Pixar han tenido presencia en los Oscares); y es el primer trabajo de Lee Unkrich. También es probablemente el filme mejor recibido por la crítica en todo el 2010.

Cuando Andy debe ir a la universidad, tiene que también decidir qué hacer con sus "amigos" Woody, Buzz y los demás juguetes. Tras una (otra) confusión que los conduce a una visita a la guardería Sunnyville, son ellos quienes toman la decisión final.

Toy Story 3 debe ser reconocido no sólo por sus méritos técnicos, sino porque consigue con éxito cerrar el ciclo de sus personajes de manera sensible y emotiva; y enmarcar, con esto, una generación completa. El guión, también nominado a "Mejor Guión Adaptado", pasa fluidamente de la comedia de enrredos a una escena final que es, al mismo tiempo, catártica, desgarradora y feliz. Recuerdo claramente cómo se escuchaba a la audiencia en el filme contener la respiración en algunos momentos, y sollozar en los siguientes -y era una audiencia compuesta prácticamente de jóvenes y adultos, con sólo algunos niños.

El filme está también nominado a "Mejor Edición de Sonido", y obtuvo también mención para la canción "We Belong Together", compuesta por el ya ganador de Oscar, Randy Newman (y si recuerdan, también "You've Got a Friend in Me" de Toy Story y "When She Loved Me" de Toy Story 2 fueron nominadas). El soundtrack no fue elegible a nominación, pero eso no evitó que no fuera reconocido con un Grammy. De cualquier forma, les dejo la canción que concursa este año:

How to Train Your Dragon

Otro de los filmes que sí consiguió nominación como "Mejor Película Animada", How to Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) habla de tolerancia y aceptación a través de una historia de un niño vikingo y un dragón. Hay cierta probabilidad de que haya una sorpresa en la categoría, sólo porque este filme arrasó en los Annies (los premios de la Asociación de Animación). Y no sólo eso, sino que también obtuvo una nominación a "Mejor Música Original" para la banda sonora compuesta por John Powell.

Hippo es un vikingo atípico que atrapa a un dragón -los enemigos letales de su pueblo-, pero en lugar de matarlo, decide estudiarlo y termina convirtiéndose en su amigo, para luego mostrar a los demás que siempre estuvieron equivocados con respecto a ellos.

Si bien también es un buen filme, con logros técnicos fantásticos, en mi opinión How to Train Your Dragon no tiene la misma carga emocional que Toy Story 3, y es por esto que no se llevará el Oscar a final de cuentas.

The Illusionist

También nominado como "Mejor Película Animada", no he podido ver este filme británico-francés. Sólo sé que fue realizado por Sylvain Chomet, el responsable la también nominada al Oscar en 2003 Les Triplettes de Belleville, en el mismo estilo de dibujo tradicional.

Tangled

Algunos llaman a Tangled (Enredados), de Walt Disney Pictures, la mayor omisión de AMPAS para la categoría de animación, pero no voy a poder dar una opinión completamente objetiva hasta no poder ver The Illusionist.

Lo cierto es que Tangled, basado ligeramente en el clásico Rapunzel de los Hermanos Grimm es una filme divertidístimo y entretenido, y los personajes lo son también. Después de ver esta película, me quedé hablando de camaleones y sartenes por un largo rato (sigo afirmando que la sarten es el mejor método de defensa personal). Además de que, también es fascinante técnicamente, ¡en particular la animación del cabello!

Lo bueno es que si bien Tangled no consiguió una nominación como filme, sí lo hizo en la categoría de "Mejor Canción" por "I See The Light", compuesta por Alan Menken (ganador ya dos veces del Oscar). Aquí se las dejo:

Otros divertidos filmes animados este año fueron Despicable Me (Mi villano favorito, en México, con voz de Andrés Bustamante en el doblaje) que me dejó queriendo un sótano lleno de "minions" y Megamind (Megamente). Y desde el punto de vista técnico, Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole.

El 2011 promete también ser interesante... ya veremos, ¿no?




Por lo pronto, los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

• Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
• How to Train Your Dragon (Mejor Música, Mejor Película Animada)
  
• The Illusionist (Mejor Película Animada)
  
• The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
• The King's Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
• The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
• Tangled (Mejor Canción ["I See the Light"])
  
• The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
• Toy Story 3 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción ["We Belong Together"], Mejor Película Animada, Mejor Película)
  
• True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  
• Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

Oscar 2011: The Frontrunners

A 6 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Para muchos analistas -que ciertamente se están volviendo locos tratando de predecir el resultado-, hay dos filmes que se enfilan para llevarse la estatuilla de "Mejor Película".

Ambas películas están basadas en hechos reales. Las dos tienen protagonistas poseen algún impedimento social; y giran alrededor de la amistad entre dos hombres. Uno está ambientado hace algunos años y el otro es un filme de época. The Social Network (Red social) arrasó con los premios de la crítica y los Globos de Oro; y The King's Speech (El discurso del rey) acaparó los premios de los gremios (SAG, DGA, PGA). En fin, para hacer esta entrada un poco más emocionante, lo convertiremos en una confrontación o showdown.


The Social Network retrata la creación de facebook por el estudiante de Harvard Andrew Zuckerberg, el declive de su amistad con Eduardo Saverin, y las demandas que tanto Saverin como los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss y Divya Narendra levantaro como consecuencia del crecimiento de la red social.

The King's Speech gira en torno al tartamudeo del Príncipe Albert 'Bertie', Duque de York y su terapia de lenguaje con Lionel Logue desde antes de la muerte de su padre, el rey George V; la crisis y abdicación del reinado de su hermano, Edward VIII; su ascenso al trono, como George VI; y el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


Primer Round: Guión

Aaron Sorkin escribió The Social Network basándose en el libro The Accidental Billionaires de Ben Mezrich, y obtuvo el Globo de Oro a "Mejor Guión" y los premios a "Mejor Guión Adaptado" del National Board of Review, del Gremio de Escritores (Writers Guild of America) y de la Academia Británica (BAFTA). Sorkin es el claro favorito para llevarse el Oscar por "Mejor Guión Adaptado", que colocará junto a sus Emmys, PGA y WGA por "The West Wing".

En The Social Network, Sorkin creó una historia que se alimenta del diálogo. Empleando las demandas como narración, el guión permite vivir una especie de climax dosificado a lo largo de la trama y percibir el conflicto final en cada decisión e intercambio de palabras. El diálogo es veloz y ácido, y prescinde de la introspección. Como único punto negativo, la historia se percibe un tanto anticlimática.


Por otra parte, David Seidler escribió un guión más tradicional en The King's Speech: una historia con un claro inicio, climax y desenlace. Por este filme, Seidler se hizo acreedor al BAFTA por "Mejor Guión Original". Está nominado al Oscar en esta misma categoría y es el favorito, aunque compite contra Inception, que podría convertirse en un premio de consolación para Christopher Nolan (de eso escribiré en un post más adelante).

El diálogo en The King's Speech es ligero, combinando escenas de confrontación con diálogos triviales. Las exposiciones están cargadas de sarcasmo y un humor muy 'británico', y la fluidez de la trama permite que el clímax sea palpable. Pero es en las emocionales batallas verbales entre el rey y su terapista donde reside la genialidad. Y si uno conoce la historia detrás del guión: la batalla del guionista con el tartamudeo y sus motivaciones para escribirlo, el guión cobra otro nivel y un valor adicional -sobre todo para los emocionales miembros de la Academia. Las posibilidades están a favor de Seidler.

Resultado: Si bien los escritores no se enfrentarán en sus categorías en los Oscares, el de The Social Network es un guión más arriesgado.

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Segundo Round: Diseño y Estilo

The King's Speech lleva la delantera en cuestión de diseño. Tiene nominaciones tanto para "Mejor Dirección de Arte" como para "Mejor Diseño de Vestuario". El vestuario muy detallado fue responsabilidad de Jenny Beavan quien lleva ya nueve nominaciones al Oscar, de las cuales ya ganó una por A Room with a View; aunque se enfrenta a la leyenda Colleen Atwood (Alice in Wonderland) que se enfila por su tercer Oscar. La escenografía y dirección de arte, por otra parte, también son brillantes y precisas, aunque la batalla por la estatuilla se antoja reñida (con Inception y Alice in Wonderland como alternativas).

La cinematografía en ambas cintas es interesante. Las dos tienen un enfoque personal en sus historias y, por lo mismo, el estilo en las tomas se centra en los personajes. El estilo de The Social Network realza las actuaciones del elenco, enfocándose en las gestos y los rostros. Por otro lado, la fotografía en The King's Speech complementa el estado de ánimo del filme y sirve al guión de manera excelente. Pero, en mi opinión, son los últimos lugares en una lista de nominados muy meritorios; como mencioné en el caso de True Grit.

El sonido también es bueno. En particular, me pareció muy bueno en The King's Speech, pues conduce aquellos detalles sutiles en la, por otra parte espectacular, actuación de Colin Firth, como la duda en su voz y los ruidos guturales de su impedimento en el lenguaje. Sin embargo, sigo confesando que en esta particular categoría soy menos conocedor de lo que me idealizo en otras, así que no me aventaré a predecir nada.

Resultado: Hay más detalles técnicos en el estilo de The King's Speech, así que en estos toma ventaja.

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Tercer Round: Actuación

Colin Firth es el claro favorito a llevarse el Oscar para "Mejor Actor". Quizás un único premio garantizado para The King's Speech, no sólo premia la increíble actuación de Firth como el tartamudo, inseguro e iracundo pero generoso 'Bertie', sino una excelente época en su carrera, después de su nominación anterior por A Single Man (el año pasado). En TKS brinda una actuación majestuosa, dominando cada escena en la que aparece y mostrando una presencia digna de realeza, además de que se puede sentir el dolor y la humillación tras el tartamudeo de 'Bertie'. Firth ha ganado prácticamente todos los premios importantes: Critics' Choice, Globo de Oro, SAG, BAFTA, y más.

Jesse Eisenberg es el creador de Facebook en The Social Network, Mark Zuckerberg. Con algunos premios de la crítica en su bolsa, es el segundo favorito para llevarse el Oscar -aunque bastante detrás de Firth. Eisenberg actúa segura y valientemente, y no teme abordar un personaje sin carisma, lleno de envidias y con exceso de ambición, convirtiéndose a la vez en el protagonista y antagonista de su propia historia. La actuación es sutil, no por eso menos espectacular, con los detalles más esenciales en los ojos y el lenguaje corporal.

Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter también son fantásticos en The King's Speech, como los pilares del rey George VI. Rush, haciéndola de Lionel Logue, se introduce de pies a cabeza en el papel creando un personaje carismático y "sin pelos en la lengua", y su victoria en los BAFTA lo convierte en un segundo favorito para ganar lo que sería su segundo Oscar. Bonham Carter, por otra parte, brinda en la reina consorte Elizabeth una de sus actuaciones más sutiles y controladas, cargando con buena parte del bagaje emocional del filme; y si bien también se llevó el BAFTA como "Mejor Actriz de Reparto" creo que es más seguro apostarle a otras (Melissa Leo o Heilee Steinfeld).

El resto del cast se "conforma" con un Actor como "Mejor Elenco", entre los que están Guy Pearce con un brillantemente enérgico, altanero y conflictivo Edward VIII, el siempre increíble Sir Michael Gambon (aunque no se deshizo de su acento), y los genios teatrales de Derek Jacobi y Jennnifer Ehle. El único que me resultó incómodo fue Timothy Spall como Churchill. También están los jóvenes que representan a los hijos tanto de George V como de Logue, a quienes reconoció Rush en su discurso de victoria frente al Gremio de Actores.

En el caso de The Social Network, las actuaciones -que también han sido reconocidas por algunos premios- no recibieron tanto cariño de la Academia, sin embargo no deben despreciarse por esto. Andrew Garfield (el futuro Spider-man) adopta un acento para convertirse en Eduardo Saverin y cargar con el peso emocional de la historia; también una actuación relativamente sutil (salvo por el mencionado acento), le da credibilidad al Saverin confiado en su amistad con Zuckerberg, celoso de la aparición de otras figuras, y devastado por la 'traición' de su antes mejor amigo. Justin Timberlake encarna convincentemente al oportunista Sean Parker; Armie Hammer malabarea sorprendentemente su actuación coo los dos gemelos Tyler y Cameron Winklevoss; y Max Minghella no deja nada que desear como Narenda. Incluso Rooney Mara hace un excelente papel como la ficticia Erica Albright, que funciona como catalizadora de la trama. El único personaje incómodo es Christy Lee, la novia de Saverin, interpretado por Brenda Song -culpo al guión hasta no ver el DVD y saber si se editaron escenas de ella.

Resultado: En mi opinión, gran parte de lo que busco en una buen filme es que los actores transmitan emoción a través de la pantalla. En este sentido, The King's Speech lo consigue más exitosamente que su rival.

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Cuarto Round: Edición

En ambos filmes la edición es fantástica. En The Social Network, la alternancia de escenas es precisa y permite que la narrativa a través de las demandas sea fluida, y no se percibe un cambio de paso. The King's Speech, por otra parte, emplea la edición tradicionalmente, pero los cortes son oportunos y las escenas -aun algunas separadas cronológicamente algunos años- fluyen orgánicamente e incluso ayudan al humor sarcástico de la cinta.

Resultado: Tentado por el empate, le doy a The Social Network el gane en esta confrontación.

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Quinto Round: Música

La música en ambos filmes se parece en la actuación en cuanto a que en The Social Network (compuesta por Trent Reznor, de NIN, y Atticus Ross) es sutil, mientras que la de The King's Speech (del genio Alexandre Desplat) es mucho más poderosa. Las dos son buenas, pero tuve que ver TSN dos veces para poder poner atención a la música; y en TKS esta resalta y complementa las escenas sin opacarlas.

Además, Desplat tiene ya cuatro nominaciones al Oscar de las cuales no ha ganado aun ninguna vez. Viene siendo hora.

Resultado: Mi voto va para Desplat y The King's Speech.

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Sexto Round: Dirección

Finalmente, el preciado premio por "Mejor Dirección" también está entre David Fincher y Tom Hooper.

Tom Hooper hace de The King's Speech una película excelente. Con trabajos en su curriculum como John Adams, Prime Suspect 6, Longford y Elizabeth I, para Hooper no es extraño abordar temas de la realeza, trabajar con actores de renombre o equilibrar presupuestos ajustados. Y eso se lo que realiza en este filme, y consigue junto con el cinematógrafo una visión de impotencia y cierta claustrofobia en el actor central. Como primera aventura en la pantalla grande de Hooper, es un logro más que exquisito.

David Fincher, por otra parte, ha trabajando en más proyectos cinematográficos. Ya nominado al Oscar por The Curious Case of Benjamin Button, también dirigió Seven, Fight Club, Panic Room, Zodiac, y Alien 3, además de varios videos musicales, entre otros. Su experiencia fílmica es evidente en The Social Network, donde balancea un elenco de personajes con personalidades, contextos y motivaciones distintas, y emplea la tecnología inteligentemente (por ejemplo en la creación de los gemelos Winklevoss); y consigue darle al filme sobre un desarrollo tecnológico un tinte completamente humano, y a las escenas de incomodidad social una carga emocional importante.

Resultado: Me parece que los dos directores hicieron un excelente trabajo. Pero mi elección -y probablemente también la de la Academia- es para la obra de David Fincher.

RESULTADO FINAL

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Insisto que la carrera es un tanto apretada. Por lo pronto no me atrevo a hacer predicciones (el domingo, quizás lo haga). Por lo pronto, disfruten ambos filmes, producidos de manera genial.



Los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

• Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
• The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
• The King's Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
• The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
  
• The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
• True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  
• Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

(Me doy cuenta que voy atrasado, así que trataré de escribir más rápido mis opiniones sobre los otros filmes nominados)

Oscar 2011: Sundance Kids, Parte 1

A 18 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo -por fin- la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar su trabajo, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Es bien sabido por muchos que el Festival de Cine Sundance es uno muy prestigioso y, para muchos, es una plataforma a la fama -e incluso a los Óscares. Los directores Christopher Nolan y David O. Russell (nominados este año) tienen sus raíces en Sundance, y fue en este festival donde en los últimos años se estrenaron películas como Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, An Education, Frozen River, (500) Days of Summer, In Bruges y The Visitor, y documentales como Man on Wire.


El año pasado no fue la excepción, y 9 filmes (4 dramas, 4 documentales y un corto animado) ocupan 15 de las nominaciones al Oscar. Dos películas, en particular, tienen 4 nominaciones cada una: Winter's Bone y The Kids Are All Right.

Estos dos filmes tienen varias otras cosas en común. Ambos están dirigidos por mujeres, las estrellas también son mujeres y, para la 83ª entrega del Oscar, los dos están nominados para -prácticamente- los mismos premios: "Mejor Actriz", "Mejor Actor de Reparto", "Mejor Guión" (la primera para Guión Adaptado, y la segunda para Guión Original), y "Mejor Película".

Winter's Bone

Tengo que decir que Winter's Bone (traducida al español como "Lazos de sangre" o como "No sin mi padre", dependiendo del país) me sorprendió positivamente. Sólo sabía de sus nominaciones al Oscar cuando lo conseguí y, después de verlo, supe que ganó el Gran Premio del Jurado para Película Dramática en Sundance, y se ha llevado también otros premios de la crítica (Detroit, Seattle, San Francisco, Toronto), en particular por las actuaciones de Jennifer Lawrence y John Hawkes. Fue dirigida por Debra Granik de quien debo confesar es el primer filme que veo.

En Winter's Bone, Ree Dolly (Lawrence) es -a sus 17 años- el sostén de una familia disfuncional en un poblado rural en el sur de Missouri. Su madre está retraída ("se volvió loca", como afirma Ree); mientras que su padre ausente está involucrado en la fabricación de metanfetaminas y colocó la casa como colateral para su fianza. Por eso, cuando el sheriff le informa a Ree de la fecha límite de su padre para presentarse en corte, ella se propone encontrarlo para así salvar a su madre y dos hermanos pequeños de la pobreza segura.

El guión, escrito por Granik y Anne Rosselini, y basado en el libro de Daniel Woodrell, está nominado al Oscar como Mejor Guión Adaptado. Winter's Bone teje un trama de suspenso de manera que envuelve y crea en la audiencia (al menos lo hizo en mí) un sentimiento de inminente desesperación y horror envueltos alrededor del personaje de Ree. Pero el motor de la trama no es sólo el misterio, sino la necesidad y las interacciones de la familia Dolly.

Winter's Bone es un tour de force de Jennifer Lawrence. De hecho no hay una escena donde ella no esté presente y, por lo tanto, pareciera ser una carga muy pesada para una actriz tan joven. Pero Lawrence hace un papel excelente. Al principio, parece ser solamente una hillbilly de carácter duro y seco, pero conforme la trama avanza, y la incertidumbre y falta de seguridad se arraigan, el personaje se descascara y sus emociones la traicionan para salir a flor de piel. Pero es una actuación sutil. La coraza de Ree no se desmorona del todo sino hasta el mismo momento final, y sólo se permite la catársis por unos segundos.

Hay una escena en particular donde Ree se presenta en una oficina de reclutamiento del ejército, con el fin de obtener dinero para mantener a sus hermanos; pero como es menor de edad y ninguno de sus padres está en condiciones para otorgar el consentimiento, el reclutador rechaza su oferta y le sugiere que su lugar está con su familia. Gracias a que ví Winter's Bone en video, tuve la oportunidad de ver esta escena varias veces, y ninguna dejó de sorprenderme: Lawrence consiguió mostrar (en un primer plano brillante) un rostro serio que, al mismo tiempo, proyecta desesperación e incertidumbre, mientras que el monólogo (off-camera) del oficial es más bien alentador y positivo. Y la película está llena de escenas como esta. No cabe duda que los laudes a la actuación de Lawrence, y su nominación al Oscar como Mejor Actriz, son todos bien merecidos. Sin querer sonar discriminador, lo único quizas reprochable de la participación de Jennfier Lawrence en el filme es que tenía una dentadura muy bonita para una hillbilly.

El próximo proyecto grande de Jennifer Lawrence es su participación en X-Men: First Class, como Mystique. A ver qué tal.

La otra actuación nominada (Oscar por Mejor Actor de Reparto) en Winter's Bone proviene de John Hawkes, un actor relativamente poco reconocido por un amplia carrera (de la cual, también, me declaro poco conocedor). Hawkes la hace de Teardrop, el tío de Ree -hermano de su padre desaparecido-. Tengo que reconocer que hace el papel del drogadicto, desconfiado, enojado y vengativo protector de su sobrina muy bien, y su presencia en la pantalla daba miedo, aunque no tanto como el del personaje de Dale Dickey (otra de la que no sabía nada), Merab, que no ha recibido tanto cariño en los premios.


Si bien no tengo punto de comparación -nunca he estado en las montañas de Missouri-, el filme me pareció realista y honesto, si bien oscuro y perturbador. Lo recomiendo mucho.

Para leer otra reseña del filme por la divertida PCN les dejo el enlace.

The Kids Are All Right

The Kids Are All Right ("Los chicos están bien"), me dejó insatisfecho. No quiero decir que sea un mal filme, pero definitivamente no es uno excelente. Fue dirigido por Lisa Cholodenko, es una historia familiar, como lo sugiere el título. Esta película también la vi en video, después de que ganara el Globo de Oro como "Mejor Película de Comedia o Musical" y "Mejor Actriz en Comedia o Musical" para Annette Bening. Creo que la razón por la que ganó el premio como filme fue gracias al impacto del elenco tan poderoso (el star-power), y lo "controversial" de la premisa.

Nic (Bening) y Jules (Julianne Moore) son una pareja lesbiana con dos hijos, Jodi (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson). Cuando los chicos contactan al donador de semen de ambos, Paul (Mark Ruffalo), la relación de las madres se pone en riesgo y -con esto- la estabilidad de la familia.

El guión escrito por Cholodenko y Stuart Blumberg, francamente, no se me hizo espectacular. Creo que su nominación al Oscar como Mejor Guión Original pudo haber ido a otros filmes, como Black Swan. Los primeros retratos de la familia poco convencional son muy buenos, pero poco a poco, la trama se vuelve incómoda, y los algunos de los personajes, incoherentes. Creo que el guión perderá el Oscar frente al de Inception (con todo y mis peros, de los que hablaré luego).

El elenco es top-notch, y la actuación no deja nada que desear. Annette Bening convierte a Nic en una mujer compleja y realista, y domina la pantalla en cada una de las escenas en las que aparece. Bening habitó el personaje y lo demuestra en cada uno de los ademanes, haciendo los sentimientos palpables. Su ya cuarta nominación al Oscar, esta vez como Mejor Actriz, es sólo evidencia de lo poderoso de su interpretación y de lo increíble de su trabajo anterior (Being Julia, American Beauty, Bugsy, entre otras).

Mark Ruffalo, como Paul, es también muy bueno. A él lo había visto en algunas otras películas (You Can Count On Me, Blindness, 13 Going on 30, Zodiac, In the Cut), pero nunca lo había visto crear y dominar un personaje tan complejo. Logra equilibrar lo interesante y ilusoriamente atractivo de la vida bohemia con lo irresponsable, entrometido y desapegado de su personaje, y representa muy bien el desconsuelo al encontrar una vida que le gustaría tener, y descubrir que nunca le perteneció.

Y faltó cariño en los premios para el resto del elenco: Julianne Moore transmite sin esfuerzos la duda y el dolor de una mujer adúltera y arrepentida (¡ya denle un premio a esa mujer!), Mia Wasikowska (la Alice de Tim Burton) es brillante como la hija "volando del nido", e incluso Josh Hutcherson da una actuación honesta y madura.

Si me preguntan, sé que hubo mejores películas este año. The Kids Are All Right está bien hecha, con actuaciones excleentes y escenas muy bonitas. Pero termina quedando corta.

Aquí hay otra reseña del filme, por Eric Edwards.



Los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

• Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
• The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
• Winter's Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

LOST: Extraño en un lugar extraño

En honor a la última temporada de LOST, decidí hacer mi propia serie de las razones por las cuales me transformé en un ávido fanático, sin revelar nada de la última temporada. Este es el segundo post de esta serie.

II. Personajes

No estoy inventando el hilo negro al decir que sin personajes no hay historia. De no ser atractivos los personajes en una narración, la historia misma se vuelve tediosa y pierde su encanto. Esto es, en general, el caso de LOST. Si bien, no todos los personajes han sido geniales; la gran mayoría, con sus secretos e intrigas, han intensificado la mitología de la serie.

Así que no voy a describir a todos los personajes de la saga. Simplemente, mencionaré a mis diez personajes favoritos: con los que más me he identificado y los que más han despertado mi obsesión por la serie. Y aquí van...

10. Rose y Bernard Nadler

Simple y sencillamente, ¿quién no quisiera vivir un matrimonio como ellos? Rose y la certeza de que su marido estaba vivo; el reencuentro en la segunda temporada; la revelación del cáncer de Rose y su misteriosa recuperación; sus muestras constantes de devoción, y esos diálogos y pequeñas peleas; y el descubrimiento final de que habían creado su lugar de retiro en la Isla son algunos de los detalles que me hacen pensar que así quisiera llegar a la tercera edad con mi media naranja.

9. Dr. Juliet Burke

Cuando apareció en "escena", al iniciar la tercera temporada, pocos creían que fuera a tener ese impacto en la historia. Ella es culpable de la parte conclusion de la quinta temporada y de los hechos de la sexta. Y fue durante su última temporada como personaje principal que causó más revuelo: era una opción amorosa para Jack... pero resultó convirtiéndose en la pareja ideal de Sawyer. Y la forma en que esta relación fue incluida en la historia fue sutil y sencilla: natural. Y sus escenas en la conclusión de la última temporada hacen pensar en que debió merecer, al menos, una nominación al Emmy y al Globo de Oro.

8. Charlie Hieronymus Pace

¿A quién no le gusta una historia de redención? Y el ex-adicto a la heroína acaba su vida de una manera heróica, si bien construida a lo largo de la tercera temporada, con ese diálogo no hablado "NOT PENNY'S BOAT". Además de ser un personaje simpático, su lucha contra la adicción -y contra la opinión de los demás- fueron momentos de profunda emoción en la serie.

7. Sayid Hassan Jarrah

Otro personaje con un trasfondo de moral ambigua que, sin embargo, está buscando al amor de su vida. Un "Oficial de Comunicaciones" del Ejército Republicano iraquí durante la Guerra del Golfo, cuyo pasado lo tortura -irónico, pues su pasado es de torturador. Además de que me asombró sobremanera su inclusión en la serie a sólo 3 años de los atentados del 9/11.

6. Daniel Faraday

Sus primeras apariciones empezaron a revelar varios de los misterios de la Isla. Faraday es un físico que se dedica al estudio del espacio-tiempo. Y fue también con su primera aparición que LOST empezó a incursionar más en los terrenos de la ciencia ficción. Como todos en la isla, Faraday está relacionado íntimamente con la historia de ésta: sus padres son ni más ni menos que otros dos de los personajes más misteriosos de la saga.

5. Richard Alpert

"Ricardus" o "Richardus" es otro personaje que me intriga precisamente porque -incluso a hoy-, cada una de sus apariciones revuelve más y más los cerebros de los Losties (como el mío), y genera más preguntas: ¿por qué no envejece? ¿por qué Locke debe ser el líder?, y más...

4. Dr. Christian Shepherd

Y es que cada vez que el difunto aparece en la pantalla, entreteje aún más las historias de los personajes. Christian Shepherd es, desde la primera temporada, la personificación de la famosa teoría de los "seis grados de separación"; a través de él, tienen relación previa al accidente Jack, Claire, Ana-Lucia, Claire y quizás más...

3. Desmond David Hume

Y su "See you in another life, brotha'". En mi opinión, los inicios de temporada (exceptuando el capítulo piloto, que mido con "otra vara"), no tienen comparación con el de la segunda en que no parecía que había empezado todavía. Y después, sus revelaciones y su relación con Penny Widmore... Insistiré durante mucho tiempo que la escena en "The Constant" de la llamada telefónica entre los Penny y Des es una de las escenas en televisión más emotivas que he visto.

2. Johnathan Locke

Ninguna lista de personajes de LOST estaría completa sin Locke y Ben (mi personaje favorito). John es el primer verdadero misterio de la Isla. Primero, el hombre que vio al ojo de la Isla... caminó después de estar paralítico y, luego muere y sigue vivo. Pero es un hecho que no hay interacciones más intensas entre personajes como entre él y...

1. Benjamin Linus

El traidor... el falso Henry Gale... el líder de los "Otros". Michael Emerson y Terry O'Quinn son los únicos dos actores de LOST que han recibido un Emmy por la serie, y en mi opinión, son bien merecidos. Ben es manipulador y mentiroso y, en un momento sorpresivo, se desmorona por la muerte de su "hija". Sólo un gran actor logra tomar un papel tan difícil y hacerlo creíble.



¿Ustedes qué opinan? ¿Hay algunos que crean que deba introducir en mi lista? ¿Quiénes son sus favoritos?


LOST Reasons:

I. Inicio explosivo
II. Personajes
III...

Ribcage

He tenido un writer's block por un par de semanas, pero decidí hoy escribir un poco de lo que ha pasado en los últimos días. Parte de la culpa la tiene el haber mucho trabajo en la oficina... Pero otro gran problema fue "el accidente".

Mis amigos dicen que me pasa todo... y al mismo tiempo no me pasa nada. Y esta vez no fue la excepción. El martes pasado (29 de septiembre) caí en un hoyo abandonado por la compañía de luz (Luz y Fuerza del Centro) en medio de la banqueta. Como souvenir del descenso obtuve una contusión en el costillar derecho, otra en la rodilla izquierda, y una contractura en el hombro izquierdo.

En el Seguro Social (las SS, como me gusta llamarlas) me otorgaron sólo un día de incapacidad, pero mi cuerpo decidió que era inaceptable ese lapso de tiempo. De acuerdo a mi investigación en "la web", mis costillas tardarán entre 21 y 30 días en sanar completamente, y la rodilla entre 2 y 3 semanas. Pero los primeros días -en que mi capacidad de movimiento era mínima- me dediqué a sentarme -acostarme es dolorosísimo todavía- frente a la televisión, un libro o la computadora.

Y, básicamente, lo que obtuve fue una dosis "pirata" de televisión. Como las nuevas series y nuevas temporadas no han sido subtituladas en México -ergo no saldrán al aire sino hasta mediados de este mes o principios del siguiente- me puse a ver varias series en a través de internet (aclaro, todas esas series pasarán por los canales de TV que ya estoy pagando, por lo tanto no lo considero completamente pirata, ya que de alguna manera u otra mi dinero sí irá a parar a los bolsillos de los que realizaron estas series).

Y me volví fanático de un par de ellas. Mientras que Cougar Town, Modern Family y The Vampire Diaries pasarán por la TV sin que las sintonice (CT y MF son buenas, pero no me emocionaron y TVD está bastante teen drama pa' mi gusto); estoy hiper-emocionado por Glee (¡soy un Gleek!) y por FlashForward.

Glee no tiene un guión que destaca por lo bueno -es más, tiene varios errores-, pero lo cierto es que es adictivo. Eso de llevar a una serie de "rechs" del anonimato al estrellato tal vez sea un factor con el cual me identifico (¡ja!).

En particular, me encanta la actuación de Jayma Mays (como Emma Pillsbury) -sutil pero desgarradora- y me divierto cada vez que Jane Lynch (como Sue Sylvester) sale en la pantalla. Y la voz de Lea Michele (como Rachel Berry) es hermosa.

Las situaciones son ridículas pero risibles, y la historia está clarificandose cada vez más -y haciéndose un tanto más brillante. Sólo estoy esperando que las canciones -ahhh.... porque de eso se trata la serie: de las canciones- salgan a la venta en México para comprarlas todas.

Recuperé (como si se hubiera perdido) mi amor por Kristen Chenoweth y descubrí que Josh Groban es divertidísimo. Y ¿quién diría que ahora me gustan las canciones de Rihanna?



En cuanto a FlashForward, es un poco como Lost (una serie que definitivamente no me pierdo; tengo los DVDs hasta la 4ª temporada y estoy esperando la 5ª... y la sexta)... Tal vez sea el capítulo piloto con similitudes -y referencias- a mi serie favorita, o quizás el mejor cliffhanger que he visto en mucho tiempo, pero FF llegó para quedarse... o hasta que la cancelen. Referencias a misticismo y Kabbalah hasta donde van ahora, y visitas a Nazis encarcelados. Ahora sólo quiero saber ¡qué rayos pasa el 29 de Abril del 2010!



Ohhh... y por cierto ya terminé 3 libros de la saga de Sookie Stackhouse, mejor conocida como The Southern Vampire Mysteries. Y también la 2ª temporada de True Blood. Amo a mi Oscar-&-Golden-Globe-winner-mutant-girl Anna Paquin a.k.a. Rogue. Y quien tenga dudas de su capacidad de actuación, vean The Piano (se las presto), o Bury My Heart at Wounded Knee o la misma True Blood.

Dos princesas de Disney

Anoche fui al Blockbuster y renté dos películas que se habían escapado desde hace un tiempo. Las dos tienen en común que "pertenecen" al 2008, fueron aclamadas por el público enormemente, y recibieron varias nominaciones y premios durante la temporada pasada.

Pero también se parecen en otra cosa -y no lo había notado sino hasta después de terminar de ver la segunda-: las dos tienen en su elenco principal a una actriz "sacada de la oscuridad" por los estudios Walt Disney, y participaron en un film junto a Meryl Streep. Y las dos fueron nominadas al Oscar -y al Globo de Oro y otros premios- por su actuación en estas películas.


La primera era Doubt (La Duda).

Cuando estuvo en el cine no tuve oportunidad de verla inicialmente y cuando me enteré que saldría de cartelera corrí -un jueves- a la única sala de la zona donde estaba y me encontré con que sí aparecía en cartelera, pero no había funciones porque la cinta estaba fallando.

En esta ocasión, no tenía mal karma acumulado y pude verla en la comodidad de mi hogar. Y lo cierto es que estaba ante un despliegue de histrionismo.

Una joven monja (Adams) se ve envuelta en una lucha de poder y de dudas y certezas, cuando sospecha de pedofilia de un sacerdote (Hoffman), y lo confiesa ante su superiora (Streep). Y la duda surge...

Doubt es una de esas películas donde muchas cosas salen bien, y los errores son opacados por el brillo de los aciertos. Lo que más resalta es, sin lugar a dudas, la actuación: Meryl Streep es magistral, Philip Seymour Hoffman (Capote)-aunque no es su mejor actuación- destaca en particular por la intensidad de su expresión facial, Amy Adams demuestra que su lugar está ahí en las Grandes Ligas y Viola Davis (que hace de la madre del muchacho en cuestión) sobresale impresionantemente en una de esos papeles blink-and-you'll-miss-it. No hay duda que los cuatro merecían sus nominaciones al Oscar.

Y lo cierto es que el guión consigue lo suyo: generar una tensión en la audiencia, una cierta paranoia; la duda pues ¿será verdad? Y lo cierto es que la duda queda en el aire...

Doubt can be a bond as powerful and sustaining as certainty. When you are lost, you are not alone.

Veredicto: La Duda vale la pena por muchas razones. No hay duda.


Y aquí está la actriz: Amy Adams. Lo cierto es que ella no estaba completamente en "la obscuridad", antes de su papel con los estudios Disney. Había sido nominada al Oscar por su actuación en Junebug (2005) como actriz de reparto, pero lo perdió ante Rachel Weisz (The Constant Gardener, The Mummy).

Uno de sus primeros papeles fue Catch Me If You Can (2002) de Steven Spielberg. Permaneció en la relativa obscuridad hasta Junebug (2005) y finalmente se convirtió en una actriz "de las que la gente sigue" después de Enchanted (2007), que le valió una nominación al Globo de Oro. Y luego Doubt, donde demostró que su primera nominación no fue llamarada de petate y que, además, se encuentra en su lugar junto con figuras como Streep, Hoffman o Davis (que ganó un Tony y varios premios en el Teatro).

Hay una escena en Doubt donde Sister James (Adams) confronta a Sister Aloyse (Streep) sobre la rigidez con que dirige el colegio. Y hay que escuchar la voz que se llena de lágrimas y se corta por la intensidad. No es difícil cargar de emoción una actuación; lo que es difícil es transmitirla de manera real y tangible. Y Amy Adams lo consigue ahí.


Habrá que ver cuáles son sus planes en el futuro, pero no hay que quitar el dedo del renglón con ella.


Después de Doubt, me puse a ver una recomendación de mi amiga P: Rachel Getting Married (El casamiento de Raquel). Y esta es otro rollo.

Parece película independiente -en realidad no estoy seguro de que su realización no haya sido así y que, después del Festival de Cine de Venecia y de Toronto, donde se proyectón, Sony Pictures no haya decidido distribuirla. En fin, parece película independiente: el tema, la cinematografía como de cámara manual, y los diálogos.

Kym (Hathaway) sale de rehabilitación para asistir a la boda de su hemana, Rachel (Rosemarie DeWitt), y ahí se enfrentará a los fantasmas de su pasado y su adicción.

No quiero revelar más, porque precisamente el carácter de los personajes es parte de la trama. Pero es cierto que es otra excelente película y otro despliegue histriónico: Debra Winger (la madre) es excelentemente ambigua y DeWitt refleja verazmente la bipolaridad que uno tiene en su trato con los hermanos. Y otra cosa maravillosa es el guión por una única razón: es real; todas las situaciones y personajes parecen sacados de la vida misma y reflejan su escencia agridulce.

Pero, sin lugar a dudas, lo mejor del filme es Anne Hathaway. En un papel de moralidad cuestionable consigue transmitir emociones a través de la pantalla de un modo inmejorable. Así, el arrepentimiento trasciende al filme, la necesidad de perdón permea la atmósfera y la desesperación ante la falta de comprensión se vuelven nuestras.


Veredicto: No hay droga que impida disfrutar -y sufrir- Rachel Getting Married.

Y es Anne Hathaway la otra actriz "descubierta" por Disney. Ella, por otra parte sí surgió al ojo público gracias a The Princess Diaries (2001), y participó en muchos papeles similares, hasta que decidió salir del marco de princesa y participó en un rol secundario en la aclamada Brokeback Mountain (2005), con Heath Ledger y Jake Gyllenhaal.

Y ha actuado en varias películas aclamadas, como The Devil Wears Prada (2006), con Meryl Streep; Becoming Jane (2007), el remake de Get Smart (2008), con Steve Carrell y Alan Arkin; y finalmente Rachel Getting Married.

Hay dos escenas: En una de las sesiones grupales, Kym (Hathaway) narra uno de los errores que cometió por las drogas. Y después, confronta a su madre sobre el mismo suceso. En ambas, la emoción es tan real que es casi tangible; y sus movimientos y reacciones son tan honestos que le dan al filme una apariencia de documental.

Ahorita Hathaway es la vocera -y el rostro- de la campaña de Magnifique de Lancôme. Y uno de sus proyectos más cercanos es Alice in Wonderland de Tim Burton que está programada para marzo del año próximo. En este filme saldrá representando el papel de la Reina Blanca, junto con Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

En los próximos días hablaré un poco más de las cosechas de Walt Disney.